今天收到一个提问 ：
「关于动效节奏的不够问题 ，有什么好的流畅方法可以提供吗 ？」
这算一个常见疑问 ，我总结收到的份超问题反馈 ，基本都是全面「动画节奏应该怎么做呀」「做完的动效一卡一卡的感觉不流畅怎么整」 ，索性借着今天的战宝契机 ，我整理了这样一篇主题文章 ，动效的实典分享我对于动效节奏的设计收下一点经验与思考 ，仅代表个人观点 ，不够欢迎交流探讨～
在当今数字时代 ，份超动效设计已然成为了产品和服务中不可或缺的全面一部分 。
无论是战宝手机 APP、网页界面还是动效的实典智能设备，动效设计或是引导用户操作的微小提示 ，或是增强用户体验的交互反馈 ，又或是塑造品牌形象的视觉元素，它们都以其独特的方式 ，为用户带来更加直观 、生动的互动体验，因此流畅的观感体验很重要 。
提到流畅度 ，那动效节奏的重要性不言而喻。
动效节奏 ，简单来说是动态呈现中各个元素动作的速度和时长安排 ，它决定了动效的快慢 、强弱 、起伏和变化 ，从而影响着用户的感知和情绪 。
一个优秀的动效设计 ，不仅要考虑单个元素的动效表现 ，更要考虑整个界面的动效节奏 ，使界面动效更加自然 、流畅 ，也更加符合用户的心理预期 ，从而提升用户体验 。
所以，想入门动效领域并深耕 ，我认为深入理解动效节奏是尤为重要的 ，学会如何运用动效节奏来提升用户体验 ，让用户在享受科技带来便捷的同时，也能感受到艺术的魅力 。
1. 动效设计在用户体验中的价值
动效可以增强界面的可理解性 ，例如下图中广告推送 ，有一个手机图标的旋转动态示例 ，
以及多多视频模块中的上滑操作指引等，帮助用户更好地理解界面功能和操作方式 ，从而更有效地去使用应用。
动效可以提升界面的可用性 ，例如上传文件的操作 ，通过提供及时的反馈和指引，降低用户的学习成本和操作难度 。
动效还可以增加界面的吸引力 ，例如购物软件中模拟实际鞋盒开箱的形式 ，展现鞋品，通过生动有趣的动效表现，提升用户的使用欲望和满意度。
2. 简述动效设计的基本原理与最佳实践
提到动效设计 ，了解其背后的基本概念和原则，才是赋予动效灵魂和意义的关键 。
这里要提到三个关键词：
① 首先是时间
时间在动效设计中扮演着至关重要的角色 。它决定了动画的快慢 、停顿和节奏 ，从而影响用户的情感体验 。
例如 ，一个缓慢渐入的动画可能传达出优雅 、稳重的感觉；
而一个迅速闪现的动画则可能带来刺激 、紧张的感受。
② 其次是空间
空间是指动画发生和存在的虚拟环境 。在动效设计中 ，空间的布局 、层次和透视关系都至关重要 。
它们不仅影响动画的可视性和可读性 ，还影响用户的认知和行为 。
例如 ，合理的空间布局可以使用户更容易理解和操作界面元素 ，而不合理的布局则可能导致用户的困惑和误操作 。
③ 最后是构图
构图是指动画元素的排列组合和视觉平衡 。
一个良好的构图可以突出重点 、引导视线 ，并营造出和谐、统一的视觉效果 。相反 ，一个糟糕的构图可能会分散用户的注意力，甚至引发视觉疲劳 。
动效设计的目标不仅仅是实现技术上的可能性 ，更是为了创造出让用户愉悦、满意且易于使用的体验 ，在美感和技术要求之间寻找平衡点 ，是我认为需要不断练习 ，积累总结经验的 。
在动效设计中 ，能让静态元素动起来形成生动流畅的动态效果 ，需要用到两大元素 ：关键帧与动效节奏 。
1. 关键帧
关键帧代表了在特定时间点上某个参数的值 。在动效制作过程中 ，通过设置关键帧 ，可以控制对象在不同时间点的状态 ，从而形成连续的动作 。
关键帧就像是动效世界里的路标，它标记了在动效呈现中某些重要时刻物体的样子 。比如说 ，我想让一个球跳起来 ，那我就得告诉电脑，在开始的时候球在地上，然后在某个瞬间球在空中最高点 ，最后又回到地面；这些重要的时刻就是关键帧。
关键帧之间的变化可以是线性的 ，也可以是曲线的，后者可以创造出更为自然和复杂的动态效果 。
2. 常见的四种动效节奏形式
线性或曲线变化 ，统称动效节奏 ，是指在一定时间内 ，通过一系列有规律的动效元素的组合和排列所产生的节奏感 。
常见的四种动效节奏形式有 匀速 、缓入 、缓出 、缓动 。
① 匀速（Linear）
匀速运动指的是物体在动画过程中速度保持不变的运动方式 。这种节奏简单直接 ，没有加速或减速的过程。
上面的小球弹跳呈现的效果，就是匀速运动，有些机械 ，缺乏实际场景中的动感 。
在 AE 中 ，默认的菱形关键帧之间就是匀速运动 ，例如生活中常见的时钟 ，上图中钟表秒针旋转是平稳、机械的 ，这就是一个典型的匀速运动。
② 缓入（Ease In）
缓入是指物体在动画开始时速度较慢，随着时间的推移逐渐加速到最大速度的运动方式。
一般元素离开画面或者物体加速阶段使用 ，例如上图中摩托车驶出画面的部分 、进度条加载缓慢到快速的节奏等，它可以增加动画的真实感和生动性 。
在 AE 中 ，以圆球为例，从空中下落的过程 ，就可以使用缓入的加速曲线；
调出图表编辑器 ，调节曲线弧度如图「速度图表」所示 ，使曲线开始时平缓 ，越靠近出点速度逐渐上升 ，完成加速运动，此时结尾有些生硬 。
加一个小知识点 ：曲线调节有两种形式，一种为速度图表 ，一种为值图表；
速度图表顾名思义 ，看曲线的弧度 ，图中球的开始入点曲线弧度较缓 ，结尾出点曲线斜度较大，则代表加速度节奏变化；
值图表分别代表 X ，Y 轴曲线变化 ，如图中球的 Y 轴位置发生变化 ，因此对应绿色线条的曲度变化是球体的动效节奏变化 ，下落过程中加速 ，则区别于前半段的直线 ，入点平滑 ，出点更陡峭。
③ 缓出（Ease Out）
缓出与缓入相反 ，是指物体在动画结束时速度逐渐减慢直至停止的运动方式，如元素入画 、人物行走至停下等 ，它能给人一种平滑和自然的结束感 ，是先快后慢的减速运动 。
同样以圆球为例 ，球落地后反弹的过程 ，就可以使用缓出的减速曲线；
调出图表编辑器 ，调节曲线弧度如图「速度图表」所示 ，使曲线结束时平缓 ，调节出点的手柄杆，完成减速运动 。
④ 缓动（Ease In Ease Out）
缓动是最接近真实世界物体运动规律的一种方式 ，适用于大多数动态场景 ，尤其是那些需要表现自然、流畅动作的画面呈现 。
缓动曲线结合了缓入和缓出的特点 ，物体在动画开始时速度缓慢上升 ，中间达到最高速度 ，最后在结束时速度逐渐降低 。
示例继续完善小球的曲线节奏 ，我想让它看起来更顺滑、更有弹跳感觉 ，通过球的大小比例（缩放）的变化 ，增加模糊变化的细节，这样球跳起来的动作就会像真实世界里那样，既有起跳的冲劲 ，又有落地的缓冲 ，整个过程更加生动有趣 。
在 AE 中 ，缓动曲线没有具体的数值 ，多数时候需要结合不同场景表达 ，去尝试不同的曲度形式 ，通过反复预览检验，找到自己满意 、适合画面感呈现的形式 。
3. 刻意练习-节奏感积累
日常积累动效节奏，我会分析电影或 MG 动画中的经典镜头 ，比如角色走路 、跑步的动作呈现 ，元素的出入场变化 ，以及自然界中的运动现象 ，如树叶飘落等 。
多做分镜脚本的拆分练习，多临摹实践 ，就可以逐渐掌握常见的运动规律 ，自己在做设计内容时 ，也可以更清晰知道怎样的节奏更适合当下场景呈现 。
总的来说 ，创造流畅体验对于动效设计来说还是很重要的 ，而要实现这一目标 ，掌握并灵活运用好动效节奏则是必不可少的手段之一 。
万变不离其宗，多看 、多思考 、多练习 ，通过实践去总结复盘规律 、梳理 SOP 流程 ，整理出一套适合自己记忆 、使用的方法论与行动标准 ，提高自己对动态的感知 ，以及节奏力的把控 ，也能有效提升工作效率 。
「想不如做 ，知行合一」 ，想让学到的知识和技巧 ，生长到自身 ，唯一要做的就是立马行动 ！在做的过程中解决一个个卡点 ，迭代出更适合自己的方法 。
设计师们 ，继续冲吧～
作者：雪莉设计成长圈
